https://vk.com/chermuzei?z=video-64210614_456239628%2Fvideos-64210614%2Fpl_-64210614_-2
Череповец, музейное объединение, февраль 2021.
Показаны сообщения с ярлыком музей. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком музей. Показать все сообщения
четверг, 25 февраля 2021 г.
суббота, 1 августа 2020 г.
Моё самообразование. Вебинар «О петербургском мифе в жизни и творчестве Анны Ахматовой»
http://www.alfa-dialog.ru/veb-ahmatova?fbclid=IwAR2nNCcE8Lu2XyyWjhd_W8KSX_v4jB1Ee9l_mSbkoA0-tsaYJqhWpc7UoEU
Посмотрела полезный вебинар «О петербургском мифе в жизни и творчестве Анны Ахматовой».
Ведущая вебинара: Светлана Владимировна Прасолова, заведующая научно-просветительским отделом музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, организатор экскурсионных и интерактивных программ, координатор работы с волонтерами музея. Ведет социальные проекты в рамках программы «Доступная среда» для посетителей с ОВЗ.
Посмотрела полезный вебинар «О петербургском мифе в жизни и творчестве Анны Ахматовой».
Ведущая вебинара: Светлана Владимировна Прасолова, заведующая научно-просветительским отделом музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, организатор экскурсионных и интерактивных программ, координатор работы с волонтерами музея. Ведет социальные проекты в рамках программы «Доступная среда» для посетителей с ОВЗ.
воскресенье, 25 августа 2019 г.
Музей-усадьба Батюшковых и А. И. Куприна в селе Даниловском Вологодской области
Провела прекрасный день в Музее-усадьбе Батюшковых и А. И. Куприна в селе Даниловском Вологодской области.
http://cultinfo.ru/historical-cultural-heritage/manor-danilovskoe/
https://vk.com/batyuskov
https://godliteratury.ru/projects/istoriya-edinstvennogo-muzeya-usadby
http://cultinfo.ru/historical-cultural-heritage/manor-danilovskoe/
https://vk.com/batyuskov
https://godliteratury.ru/projects/istoriya-edinstvennogo-muzeya-usadby
воскресенье, 18 августа 2019 г.
Усадьба Брянчаниновых в Вологодской области
В очередной раз побывала в этой прекрасной усадьбе!
http://cultinfo.ru/historical-cultural-heritage/manor-brianchaninov/
Усадьба Брянчаниновых вошла в топ-10 самых красивых усадеб России.
http://cultinfo.ru/historical-cultural-heritage/manor-brianchaninov/
Усадьба Брянчаниновых вошла в топ-10 самых красивых усадеб России.
понедельник, 15 июля 2019 г.
понедельник, 1 июля 2019 г.
четверг, 27 июня 2019 г.
Выставка "Авангард. XX век" в Художественном музее Череповца. Июнь 2019
Побывала на этой выставке.
Сайт
"Перед ценителями искусства в одном пространстве собраны творения таких мастеров как Сальвадор Дали, Рене Магритт, Хоан Миро, Василий Кандинский, Виктор Вазарели и других новаторов XX века. Яркие, смелые, не знающие слова «невозможно» художники авангарда разрушили плоскость академической эстетики, отстояв своё право «рисовать так, как вижу я».
Авангард, как пожар, распространился по всему миру, отзываясь немецким экспрессионизмом Эрнста и абстрактными импровизациями Кандинского, яркими оптическими иллюзиями в работах Вазарели и сюрреализмом Миро, коллажами и натюрмортами Брака, серо-жёлтыми углами Бюффе, а также мистическим реализмом Магритта. Каждый из этих художников шёл своим путем, но все вместе они стали создателями беспрецедентного исторического явления – авангарда XX века. Экспозицию дополняют информационные стенды, позволяющие получить более полное представление о творчестве мастеров авангардистов. Ждем вас в Художественном музее (Советский пр., 30-а) со вторника по воскресенье".
Сайт
"Перед ценителями искусства в одном пространстве собраны творения таких мастеров как Сальвадор Дали, Рене Магритт, Хоан Миро, Василий Кандинский, Виктор Вазарели и других новаторов XX века. Яркие, смелые, не знающие слова «невозможно» художники авангарда разрушили плоскость академической эстетики, отстояв своё право «рисовать так, как вижу я».
Авангард, как пожар, распространился по всему миру, отзываясь немецким экспрессионизмом Эрнста и абстрактными импровизациями Кандинского, яркими оптическими иллюзиями в работах Вазарели и сюрреализмом Миро, коллажами и натюрмортами Брака, серо-жёлтыми углами Бюффе, а также мистическим реализмом Магритта. Каждый из этих художников шёл своим путем, но все вместе они стали создателями беспрецедентного исторического явления – авангарда XX века. Экспозицию дополняют информационные стенды, позволяющие получить более полное представление о творчестве мастеров авангардистов. Ждем вас в Художественном музее (Советский пр., 30-а) со вторника по воскресенье".
суббота, 22 июня 2019 г.
суббота, 19 мая 2018 г.
Междисциплинарный проект "Атлас ВМаяковский" в Третьяковской галерее
Я это видела!
Сайт галереи.
"Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей В.В. Маяковского и кинокомпания 2Plan2 представляют новаторский междисциплинарный проект, созданный специально для уникального пространства одного из зданий Третьяковской галереи — Музея-мастерской А.С. Голубкиной.
В переходный период, когда старинный особняк готовится к реставрации и реконструкции, здесь решено представить публике экспериментальный выставочный проект, включающий различные медиа — от произведений живописи и графики до культурно-исторических артефактов, фотографий и архивных материалов. В пространстве созданной тотальной инсталляции предусмотрены разнообразные форматы контакта со зрителем. Калейдоскоп впечатлений и отдельные куски информации складываются у зрителя в единую картину после просмотра фильма А.Шейна «ВМаяковский», показ которого проходит только на этой площадке.
«Атлас ВМаяковский» — научная лаборатория, архив, экспозиционный акционизм. Это исследование стратегий существования художника-авангардиста, в котором фигуры Владимира Маяковского, Тимура Новикова и Александра Пушкина оказываются лишь поводом для разговора о сегодняшнем дне и нас самих. В основе проекта лежит попытка актуализации прошлого и обнаружения связей внутри многообразия окружающих нас случайностей. «Атлас» — лаборатория, процесс, поэтому у пространства нет и не может быть окончательной формы. «Атлас» — попытка картографировать хаос. Смысловыми узлами путешествия становятся работы Н. Гончаровой, М. Ларионова, Т. Новикова, Г. Червинского, Е. Митты, М. Ромадина, Ф. Леже, К. Малевича, В. Мамышева-Монро, песни В. Цоя и др. Консультантами проекта выступили ведущие современные художники (Виталий Комар, Леонид Соков, Александр Косолапов, Антон Видокле, Джозеф Кошут, Герман Нитч, Сергей Бугаев-Африка, Владислав Мамышев-Монро, Георгий Гурьянов, Олег Котельников, Дмитрий Гутов) и философы (Б.Гройс, Е.Андреева, В.Паперный, Б.Янгфельдт, Е.Арензон), а также сотрудники Государственного музея В.В.Маяковского, Государственного архива литературы и искусства, Государственной Третьяковской галереи".
В конце путешествия, которое продлится около часа, зрители увидят полнометражный художественный фильм «ВМаяковский».
Сайт галереи.
"Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей В.В. Маяковского и кинокомпания 2Plan2 представляют новаторский междисциплинарный проект, созданный специально для уникального пространства одного из зданий Третьяковской галереи — Музея-мастерской А.С. Голубкиной.
В переходный период, когда старинный особняк готовится к реставрации и реконструкции, здесь решено представить публике экспериментальный выставочный проект, включающий различные медиа — от произведений живописи и графики до культурно-исторических артефактов, фотографий и архивных материалов. В пространстве созданной тотальной инсталляции предусмотрены разнообразные форматы контакта со зрителем. Калейдоскоп впечатлений и отдельные куски информации складываются у зрителя в единую картину после просмотра фильма А.Шейна «ВМаяковский», показ которого проходит только на этой площадке.
«Атлас ВМаяковский» — научная лаборатория, архив, экспозиционный акционизм. Это исследование стратегий существования художника-авангардиста, в котором фигуры Владимира Маяковского, Тимура Новикова и Александра Пушкина оказываются лишь поводом для разговора о сегодняшнем дне и нас самих. В основе проекта лежит попытка актуализации прошлого и обнаружения связей внутри многообразия окружающих нас случайностей. «Атлас» — лаборатория, процесс, поэтому у пространства нет и не может быть окончательной формы. «Атлас» — попытка картографировать хаос. Смысловыми узлами путешествия становятся работы Н. Гончаровой, М. Ларионова, Т. Новикова, Г. Червинского, Е. Митты, М. Ромадина, Ф. Леже, К. Малевича, В. Мамышева-Монро, песни В. Цоя и др. Консультантами проекта выступили ведущие современные художники (Виталий Комар, Леонид Соков, Александр Косолапов, Антон Видокле, Джозеф Кошут, Герман Нитч, Сергей Бугаев-Африка, Владислав Мамышев-Монро, Георгий Гурьянов, Олег Котельников, Дмитрий Гутов) и философы (Б.Гройс, Е.Андреева, В.Паперный, Б.Янгфельдт, Е.Арензон), а также сотрудники Государственного музея В.В.Маяковского, Государственного архива литературы и искусства, Государственной Третьяковской галереи".
В конце путешествия, которое продлится около часа, зрители увидят полнометражный художественный фильм «ВМаяковский».
Выставка "Восковая пластика Фёдора Толстого" в Третьяковской галерее
Я это видела!Сайт галереи.
"Выставка в рамках программы «Третьяковская галерея открывает свои запасники»
Третьяковская галерея представляет камерную выставку произведений восковой скульптуры, выполненных графом Фёдором Петровичем Толстым (1783–1873), мастером эпохи романтизма. В экспозиции демонстрируются рельеф «Автопортрет с семьей» и композиции на тему поэмы Гомера «Одиссея». Они особенно бережно хранятся в фондах и редко экспонируются в залах музея, так как скульптура из воска уникальна и из-за хрупкости материала подвержена риску разрушения.
Художественное наследие Ф.П.Толстого чрезвычайно разнообразно: это рисунки, акварели, гравюры, медали, скульптура, картины, эскизы декораций. Но главным своим призванием художник считал медальерное и скульптурное искусство. Особенно ярко он проявил себя в восковой пластике, в совершенстве овладев сложной техникой и продемонстрировав большое мастерство. Его произведения способствовали тому, что в обществе стали по-новому смотреть на работы, выполненные в воске, и оценивать их как самостоятельные произведения высокого художественного уровня, а не как подготовительную стадию процесса перевода скульптуры в гипс или металл".
Выставка "Картины русской истории" в Третьяковской галерее
Я это видела!Сайт галереи.
"Выставка «Картины русской истории» продолжает программу «Третьяковская галерея открывает свои запасники». Она предваряет экспозицию произведений В.И. Сурикова и знакомит зрителей с творчеством его современников — исторических живописцев второй половины XIX — начала XX века В.С. Смирнова, Г.С. Седова, К.Е. Маковского, К.В. Лебедева, А.Д. Литовченко, С.В. Иванова, А.П. Рябушкина. Ряд скульптурных произведений М.М. Антокольского, М.О. Микешина, С.О. Целинского дополняют выставку.
Темы и сюжеты включенных в экспозицию произведений заимствованы преимущественно из истории допетровской Руси XVI–XVII веков. Средневековая Русь, некогда процветавшая и исчезнувшая цивилизация, со своей правдой и истинно национальной красотой, превратилась в своего рода миф, который разделяли художники, представленные на выставке. В прошлом они видели моральный и эстетический идеал для настоящего. Художники стремились найти исторических персонажей, воплощающих сущностные черты национального характера".
Выставка "Сказание о граде Свияжске" в Третьяковской галерее
Я побывала на выставке!
Сайт галереи.
"В 2017 году Успенский собор и монастырь острова-града Свияжска были внесены в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Республика Татарстан добилась этого статуса для исторического комплекса, связанного с русской православной культурой, поступательно развивая принцип равновесия и равнозначности культур народов разных конфессий, проживающих на территории Татарстана.
Выставка задумана как путешествие в ту эпоху, когда недалеко от Казани, на острове в устье реки Свияги, впадающей в Волгу, был основан новый город, сыгравший немаловажную роль сначала в подготовке знаменитого победоносного Казанского похода 1552 года, а затем в истории края, вошедшего в состав Российского государства.
На выставке представлены рукописи и иконы XVI века, рассказывающие о военном походе, основании города, украшении его монастырей и храмов и о первых прославившихся в этой земле святых. Впервые в Москве можно увидеть иконы двух уникальных по полноте и составу древних иконостасов Свияжска: из деревянной Троицкой церкви и каменного Успенского собора. Эти иконы, ныне хранящиеся в Музее изобразительных искусств Республики Татарстан, были открыты и описаны в 1920-х годах и с тех пор вызывают неослабевающий интерес специалистов. Известно, что к их созданию был причастен просветитель и миссионер архимандрит Герман, впоследствии причтенный к лику святых".
Видеоэкскурсия.
Выставка "Карл Брюллов. Портреты из частного собрания Санкт-Петербурга" в Третьяковской галерее
Я посмотрела выставку!
Сайт галереи.
"Портреты из частного собрания Санкт-Петербурга, представленные в залах Третьяковской галереи, исполнены К.П. Брюлловым в различные периоды творчества. Они демонстрируют своеобразные типологические структуры портретного образа: парадные и камерные изображения, групповой семейный портрет, конный «портрет-прогулка», автопортреты.
Брюллов-портретист исходил, прежде всего, из особенностей модели. Для живописца главным оставался человек с его неповторимыми индивидуальными чертами и особым душевным настроем. Найденная композиция каждого портрета, его колористическое решение всегда звучала в унисон с внутренним миром изображенных людей.
Владелец коллекции — прапраправнук архитектора Александра Брюллова, старшего брата живописца Карла Брюллова. От своих прославленных родственников коллекционер унаследовал семейную реликвию «Портрет аббата» (конец 1830-х). Замечательное по мастерству и выразительности произведение всегда находилось в поле зрения исследователей. Так, портрет экспонировался на выставке картин и редких произведений, принадлежащих членам императорского дома и частным лицам Петербурга (1861) и на Историко-художественной выставке русских портретов, проходившей в Таврическом дворце (1905)".
Выставка "Василий Верещагин" в Третьяковской галерее
Я побывала на этой выставке!.
Сайт галереи.
"Произведения будут демонстрироваться сериями, посвященными его походам и путешествиям: Туркестанская, Балканская, Индийская серии, «Русский Север», Японская серия. Следуя такому методу экспонирования, кураторы выставки учитывают стремление самого художника сохранять целостность каждой серии и нераздельность их показа на выставках. Цикл «Трилогия казней» и «Палестинская серия» станут особыми разделами на выставке".
понедельник, 31 июля 2017 г.
Экспозиция "Русское искусство ХХ века" в Русском музее Санкт-Петербурга
Я это видела в июле 2017.
Сайт
В залах №№ 75-94 корпуса Бенуа расположена постоянная экспозиция искусства ХХ века. Здесь представлены произведения крупнейших мастеров объединения «Бубновый валет», основоположников русского авангарда М. Ларионова, Н. Гончаровой, В. Кандинского, К. Малевича, В. Татлина, А. Родченко, А. Экстер, Л. Поповой, Н. Альтмана, Н. Пуни и других. Персональные залы посвящены творчеству К. Петрова-Водкина и П. Филонова. Специальные разделы посвящены искусству 1920–1930-х годов (А. Дейнека, А. Самохвалов, А. Па¬хомов, С. Лучишкин и другие), периода Великой Отечественной войны (А. Дейнека, С. Герасимов, П. Кончалов¬ский, В. Мухина, В. Пакулин, Я. Николаев) и искусству 1950-х годов (А. Пластов, Г. Коржев, В. Загонек, А. Левитин, Н. Ромадин, Т. Яблонская, С. и А. Ткачевы). Мультимедийный кинозал предоставляет возможность просмотра более 20 фильмов (на русском, французском и ан¬глийском языках) о художниках русского авангарда. Экспозиция, посвященная 1960–2000-м годам, знакомит зрителя с произведениями, связанными с эстетикой «сурового стиля» – переломного явления в истории послевоенного советского искусства (В. Иванов, В. Попков, П. Оссовский, Ф. Ниеминен и др.), а также с различными тенденциями развития советского искусства в 1970–1980-е годы (А. Мыльников, Е. Моисеенко, В. Стожаров, Д. Жилинский,Т. Назаренко, Н. Нестерова, О. Булгакова, В. Ватенин, В. Калинин, К. Cимун, Л. Лазарев и др.). Завершающий раздел представляет творчество художников-нонконформистов (О. Рабин, М. Шварцман, Э. Булатов, М. Шемякин, В. Немухин, В. Янкилевский, Е. Михнов-Войтенко и др.).
Сайт
В залах №№ 75-94 корпуса Бенуа расположена постоянная экспозиция искусства ХХ века. Здесь представлены произведения крупнейших мастеров объединения «Бубновый валет», основоположников русского авангарда М. Ларионова, Н. Гончаровой, В. Кандинского, К. Малевича, В. Татлина, А. Родченко, А. Экстер, Л. Поповой, Н. Альтмана, Н. Пуни и других. Персональные залы посвящены творчеству К. Петрова-Водкина и П. Филонова. Специальные разделы посвящены искусству 1920–1930-х годов (А. Дейнека, А. Самохвалов, А. Па¬хомов, С. Лучишкин и другие), периода Великой Отечественной войны (А. Дейнека, С. Герасимов, П. Кончалов¬ский, В. Мухина, В. Пакулин, Я. Николаев) и искусству 1950-х годов (А. Пластов, Г. Коржев, В. Загонек, А. Левитин, Н. Ромадин, Т. Яблонская, С. и А. Ткачевы). Мультимедийный кинозал предоставляет возможность просмотра более 20 фильмов (на русском, французском и ан¬глийском языках) о художниках русского авангарда. Экспозиция, посвященная 1960–2000-м годам, знакомит зрителя с произведениями, связанными с эстетикой «сурового стиля» – переломного явления в истории послевоенного советского искусства (В. Иванов, В. Попков, П. Оссовский, Ф. Ниеминен и др.), а также с различными тенденциями развития советского искусства в 1970–1980-е годы (А. Мыльников, Е. Моисеенко, В. Стожаров, Д. Жилинский,Т. Назаренко, Н. Нестерова, О. Булгакова, В. Ватенин, В. Калинин, К. Cимун, Л. Лазарев и др.). Завершающий раздел представляет творчество художников-нонконформистов (О. Рабин, М. Шварцман, Э. Булатов, М. Шемякин, В. Немухин, В. Янкилевский, Е. Михнов-Войтенко и др.).
Интерактивная экспозиция «Романтический наш император» в Михайловском замке Санкт-Петербурга
Посмотрела эту экспозицию в июле 2017.
Высокотехнологичная интерактивная экспозиция «Романтический наш император», расположенная на трех этажах Западного павильона Михайловского замка, посвящена автору и владельцу ансамбля Михайловского замка Павлу I. «Петербург Павла I» и история строительства Михайловского замка, интерактивная книга о заграничном путешествии великого князя Павла Петровича и кинект-викторина, виртуальная примерочная и «вход в картину» М.-Ф.Квадаля создают возможность увлекательного погружения в эпоху конца XVIII века.
Высокотехнологичная интерактивная экспозиция «Романтический наш император», расположенная на трех этажах Западного павильона Михайловского замка, посвящена автору и владельцу ансамбля Михайловского замка Павлу I. «Петербург Павла I» и история строительства Михайловского замка, интерактивная книга о заграничном путешествии великого князя Павла Петровича и кинект-викторина, виртуальная примерочная и «вход в картину» М.-Ф.Квадаля создают возможность увлекательного погружения в эпоху конца XVIII века.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)